艺术作为一种存在，必然要接受社会的人文关注，这是不争的事实。但随着时代的变迁，“冲突”愈来愈少，繁多的艺术品类在人们的视觉世界里似乎越发成为最为“挑剔”的东西了，这当然是哲学反映，也是社会进步的一个表现。正因为如此，先贤们的作品中包含着的那般超凡脱俗的“征服力”，在“冲突”逐渐被“平和”取代的当今艺术氛围里真的是极其难得了。20世纪60年代以来，艺术家们更多的是在不断寻求艺术与社会的相互平衡的同时，也在不遗余力地寻求艺术哲学领域里的一个完善自我的支点。青年书法家邵鑫成为了其中的实践者。
    我对邵鑫兄书法艺术的总体感觉是：纯粹、潇散、贯通。
    首先，我认为邵鑫兄的书法艺术是自然状态下的“产物”，不带有任何功利色彩。这是修养，是艺术家必备的修养。邵鑫兄长期以来一直从事艺术教学工作，教师的严谨和朴素潜移默化地渲染着他的作品，这使得他的作品有一种亲和力。艺术作品有亲和力是极其重要的，亲和力是艺术作品艺术性的一个重要层面。邵鑫兄作书每每静心静气，娓娓道来，能够将自我心态下的自然而然纯化入多维的创作之中，思维纯粹了，艺术表现形式纯粹了，“火气”也就随之淡化了。
    其次，我总这样认为：邵鑫兄的艺术作品在悄然给大家传递一种创作理念——真实，这其实也是一种人生态度。他为人诚恳，他为艺执著。这种“我行我素”的风格在圈内倍受称道，应验了“书如其人”之说。这一点还突出地表现在他的创作极少受到外界影响，而是始终如一地笔耕着，始终如一地汲取着，这真可谓潇散了吧。
    再者，我叹服邵鑫兄的“贯通”能力。邵鑫兄的国画作品在画界也有一定的影响，似乎与其书法艺术的纯粹和潇散贯通得天衣无缝。我们知道，与绘画艺术不可抗衡的是，书法不能如同绘画那样虽不可言之一目了然却比较清晰地表达出悲伤、恐惧、愤怒、愉悦等社会内容，尽管书法线条变幻莫测，故其本身就要求书家应同时具有一定的艺术修养、审美意识和对书法艺术本体生命的阅历。于此，邵鑫兄有着超乎寻常的一种特殊能力，其画其书的拓展空间之大则是不言而喻的了，也着实令我向往。另外，邵鑫兄的诗文在圈内外也是有目共睹的。邵鑫兄“贪婪”地涉猎诗词，仅在于汲取其中的韵致，也已经在其国画作品中凸显了。
    书法是在视觉上给人以快感的，书家只有在“技术”要求的基础上，再多些时间去实践书法艺术生命价值本体所需的多项学科和艺术门类，才能让自己音乐般的艺术情感在简单而又复杂的线条间音乐般地流淌出来。作为艺术哲学的实践者，在这里，我想给邵鑫兄提个醒，再多些古雅之气。若能如此，一定让欣赏者超然得“品茗而忘其香”了，一定让欣赏者油然而生一种别样的艺术“冲突”。

（邵鑫，中国书协会员，安徽书协理事，与海门书坛颇多交流）