两天前，突然接到一位交往甚少的朋友、统计局的李冠斌先生来电，他说很喜欢我从前编的“画刊”和今日之“书画影”，向我举荐一人，并且内举不避亲——他的内弟张烨。
    海门的美术圈我不可谓不熟，这回却是孤陋寡闻，真的不知道京城美术界还有一位如此年轻有为的海门乡贤。文化馆的张济珊老先生我熟，只是好久不见了。这才听说张老先生长期旅居北京，原来张烨就是他的儿子——现任中央美术学院副教授、版画系副主任，中国美术家协会会员，是中央美院为数不多的博士之一。
    暂时无缘与张烨谋面。好在冠斌兄提供了一大摞有关张烨的个人资料：《中国美院附中学生习作·素描》《中央美术学院版画系张烨的硕士之路》《2003北京国际版画双年展作品集》《走向综合——中国高等美术学院艺术论坛》等正规出版物，使我得以气定神闲地进行阅读式“访问”。
    张烨的个人履历简明扼要：1971年生于江苏海门，1990年毕业于浙江美术学院（今中国美院）附中，1994年毕业于中央美院，获学士学位，是后又获中央美院硕士学位，留校任教，再读博士……似乎一帆风顺。他的版画作品十多次入选大展，获近十项大奖，被中国美术馆、辽宁省博物馆和四川神州版画博物馆等收藏。
    对他的作品，我没有发言权。因为不懂版画，更无论木版、石版、铜版、丝网版画等专业细分。只是有一种直觉——家学渊源的涵育，传统文化的浸润，西方文化的滋养……多维的元素，过人的天分，全都跃然纸上，有的赏心悦目，有的匪夷所思。
    真正令我怦然心动为之共鸣的则是张烨不仅仅作为画家，而是学者、哲人、艺术家的画外之音，这里实录一段：
    “1989年的时候中央美院版画系的徐冰老师做了一个名为《析世鉴》的作品，我见到的是印刷品。当时我感到这件作品不同于我们以往所习惯的图形图像的视觉冲击，而是一种强烈的文化震撼。要知道版画是一种限定性极强的艺术，当时我印象中的不少版画家要不就是为版画的限定所左右，要不就是索性用限定来掩饰自己的能力。这件作品都让我看到了在限定中玩出自由的一种圆融的智慧。从中我看到了绘画作品和艺术作品的差异，也看到了画家同艺术家之间的差距。我当时在艺术笔记中记下了那么一段话：‘我已经不愿意再作一只色感良好的眼睛，去捕捉美妙的色块，作一只灵敏但机械的手，打准丝毫不差的型，做一个勤勤恳恳但在浪费生命的画家，追求已被孤立且已严重同化的绘画艺术，我只想成为一个人、一个完整的人。’我想这就是我报考版画专业的最大原因。”
    滴水见太阳，张烨的画外功夫可见一斑。
    “尽管艺术圈里不乏顿悟的例子，但我宁愿相信点滴的积累，相信渐修之上的顿悟。我更多的是想把传统版画建成一个新的专业，做一些基础性的工作，让更多的人能够参与其中，通过大家的努力逐渐形成有我们自己传统特色的版画新形态……平原上突兀的高山，实际的海拔高度并不高。认识到这点，所以我没有把所有精力都放到纯粹个人化的艺术创作。毕业后几经努力和支持，建成了集研究、教学、合作于一体的中国传统版画工作室。如果说有什么成绩，我想也就是这点儿。”
    在一篇叫做《与老矛对话》的文末，张烨如是表述。我想，这一点也该称作一个平原之子的高山之梦吧。
    此间另据李冠斌先生透露，在美术应试教育甚嚣尘上，美院师生课余授徒成风的浮躁氛围下，张烨仍然保持了可贵的淡泊与宁静。正是由于脱离了名利场的羁绊，他心无旁骛、从容不迫地造就了自身的学术高度和艺术境界。