金秋亮色

烟雨莺歌

绿树幽处

    因为从小喜欢画画，我在做学生时曾问过老师：“为啥图画课要叫美术课？”也许问得过于浅薄，老师没好气地呛了我一句：“图画就是美术，美术就是图画！”答非所问，等于白问。而今，大半辈子过去了，那个郁积在心头数十年的谜团却终未能化解，直到最近拜读《张正忠诗书画——田园山水百图》，那深刻的美的艺术印象，那隽永的美的艺术享受，才使我豁然开朗；为啥图画叫美术？因为图画是一种美的艺术！

    作为难得的艺术范本，《张正忠诗书画——田园山水百图》究竟美在何处？

    首先，美就美在它的原创作和开拓性。收入该书的100幅画作、108篇文章、160首诗歌以及10条书法，可以说，首首是美诗，篇篇是美文，条条是美书，幅幅是美画。贯穿其中的那个美字，既从理论上，又从实践上，更从理论与实践的结合上，令人信服地证明：不单单图画和书法，就是诗歌和文论，都可以构建成为一种美的艺术。而像如此规模宏大又样式齐全，特色鲜明又风格多样的诗、文、画之集大成者，无论在中外文坛还是艺坛，恐怕都还没有先例。正是在此意义上，我说，它不愧是国内外第一部关于田园山水的文艺专著，具有原创性和开拓性的美学价值。

    其次，美就美在它的思想性和艺术性。作者在该书《快然楼艺谈·自序》中袒露的“以实践‘中和’的精神，营造自然、宁静、和谐的境界为审美理想”，非常切合时宜，与建设和谐社会的思想完全一致，与我即将见刊的《美在和谐中国，美在和谐世界——试论马克思主义美学体系的当代建构》观点不谋而合。正忠君自幼爱好吟诗作画，成年后搞过水印本刻，学过写意花鸟，又赴中央美院研修，师从名家，深得个中三昧。现专攻田园山水画并以家乡田园风光为创作素材，无论浓墨重彩，还是轻描淡写，处处别出心裁，做到思想性与艺术性较为完美的统一。

    再次，美就美在它的大众性和可读性。当前，文坛上，有人抬举一种谁也无法读懂的所谓“现代派诗”；艺坛上，有人推崇一种纯属变态，其丑无比的所谓“行为艺术”。正忠君一反那种旁门左道，坚持“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，无论诗文，还是书画，都倡导广大老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派，中国特色和中国品格。例如，画鸟巢，唤起人们“宅前桑树鹊巢悬，童稚天趣追前缘”的童年记忆；画芋艿，激发人们“东篱有荷不是荷，沃土无情却多情”的真挚乡情。

    还有，美就美在它的针对性和启迪性。正忠君的大作不可小觑。如果说其中的美文，是对这些年来文坛上喧嚣一时的所谓“纯文学即将消亡”论调的一种有力回应的话，那么，其中的美画，就是对这些年来艺坛上不可一世的所谓“山水画已经到顶”说法的一种响亮回答。对正忠君的评价不能肤浅。我看，与其说他是田园山水画的“拓展者”，还不如说他是田园山水画的“发现者”更为恰当、更为贴切些。因为《张正忠诗书画——田园山水百图》既是美的艺术，更是美的发现。它再一次有力证明法国艺术大师罗丹的那句至理名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”

    （本文作者为中国作家协会会员，海门籍）   

水静桑梓

清涟荷风