《淘米记》是我父亲陆行白的遗作。这部小戏，奠定了海门山歌剧的基础，堪称是海门文化的一张特色名片。多少年来，有关《淘米记》的评论和报道不绝于耳，可作为该剧作者的儿子，我还没有写过有关该剧的文字。最近，张晓峰和他创作的《淘米记》音乐剧，让我心有所动。我想该写点什么了。

　　张晓峰，太仓人，我国著名的民族音乐家，国家一级作曲家，“中国民间艺术终身贡献奖”获得者。上世纪70年代起，他以旺盛的精力投入民族器乐曲的创作，谱写了一系列光彩夺目并强有生命力的作品，如唢呐曲《山村来了售货员》、二胡曲《新婚别》等，都是些名闻中外、脍炙人口的经典。令我意想不到的是，这么一位音乐大师，对《淘米记》也产生了非常浓厚的兴趣。当他看了《淘米记》后的第一句话就是：“《淘米记》是出不错的山歌剧，我要把它移植为音乐剧。”我当时还以为这仅仅是一句戏言。殊不知，二十天后，张先生真得捧来了一套《淘米记》音乐剧的音乐谱草稿。

　　这是一份沉甸甸的配器音乐稿，凝聚着张先生整整二十多天的心血。在广云民乐团的全体成员面前，张先生向我们讲述了该音乐剧的音乐意境，而且边介绍，边声情并茂地哼唱了起来。

　　和戏剧表演不同的是：音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐表达。

　　音乐剧《淘米记》是多声谱配器音乐，共分五个篇章。最优美的音乐是前奏和尾声篇章，这两个篇章占全剧1/2。前奏一开始以清脆的竹笛声引入，接着多声谱和声乐器紧急跟上，展现了江海大地一片春意盎然的音乐画面。随着这一片音乐场景的渲染，便出现了小快板音乐，它以轻盈明快的节奏展示了轻快、活泼的小珍姑娘兴高采烈地登场画面。最有趣的是第三篇章《张家少爷好福气》，这一篇章由山歌剧的2/4拍变为3/4拍，节奏感特强，有点圆舞曲的味道。这是一段充满调侃、诙谐的音乐。尤其是付之于张浪荡“哈哈”“嘘嘘”声，使一个浪荡公子的形象活脱脱地跃人眼目。最后一个篇章《尾声》，由竹笛、弦乐、弹拨乐和低音提琴多声谱演奏，达到了全剧的一个音乐高潮，它既描绘了江海农村一幅迷人的田园风光，也歌颂了勤劳朴实的小珍姑娘热爱生活的完美形象。

　　音乐剧《淘米记》的演奏将由广云民乐团担当。此乐团是由一些民乐“发烧友”自发组织的民间乐团，由江滨的两位企业家陈广涛和陆云祥先生创办。我作为该乐团的大提琴手，有机会参加《淘米记》音乐剧的演奏，用弦上之音演绎出父亲的剧作，不禁有番别样的滋味。

　　《淘米记》植根于江海大地，是海门的原生态山歌。有人担心被音乐剧“染指”，会不会毁了原生态？我认为，这样的担心没有必要。理由有三：其一，音乐剧和作为戏剧的海门山歌不仅不互相排斥，而且完全融会贯通。音乐剧和歌剧不同，在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白。《淘米记》是乡土艺术，海门山歌能够表演这种乡土艺术，音乐剧也同样能够表演这种乡土艺术。说得具体一些就是山歌剧主要是通过对白来表演人物性格，而音乐剧是通过音乐来表演人物性格的。两者只是表演的载体不同。因而通过音乐剧来表演剧情，完全可以不让《淘米记》变味；其二，张晓峰先生的音乐剧《淘米记》，基调没有脱离山歌剧《淘米记》，没有脱离《淘米记》的原生态。而是在海门山歌剧的基础上更加音乐化，使人物性格更加丰满，场景的渲染更加夸张。其三，张晓峰先生是我国民间音乐的大师，深知山歌剧《淘米记》的丰富内涵，加上张先生又是太仓人，太仓和海门同属吴语方言，且有着极其相似的文化渊源，民间音乐底蕴是完全相通的。张先生作为土生土长的太仓人，完全有能力让海门山歌《淘米记》在尊重原味的基础上更加创新和发展。

　　《淘米记》，由五十年前的海门山歌走到今天的音乐剧，是一件值得庆贺的事。倘父亲九泉有知，一定会和儿子有同感吧！父亲节将至，音乐剧《淘米记》的问世，我想正是对父亲在天之灵的最好的告慰和纪念。